El Enigma de la Esfinge 2005, Sectrum Project Space, Northbridge, WA
El eje dramatúrgico de 'El acertijo de la esfinge' gira en torno al episodio mítico entre la Esfinge y Edipo, pero en lugar de narrar la historia de Edipo y seguirle en sus evoluciones hasta el trono de Tebas, se centra en la figura de la Esfinge. Durante la pieza, el público esperará junto a ella a un lado del camino, escuchando sus palabras, hasta la llegada de Edipo y el breve y brutal desenlace.
'El acertijo de la esfinge' es una pieza que gira en torno a los por qués, los cómos y las posibles alternativas a la agresión como medio de relación entre los géneros. Esta es una cuestión intensamente presente en el ámbito contemporáneo, que resuena potentemente a traves de esta fabula mítica, ejemplificando un status quo entre lo masculino y lo femenino que se remonta hasta el comienzo de nuestra historia.
Por ello una pieza que reflexione sobre esto sigue siendo siempre necesaria.
Intérpretes
La Esfinge : Zoe Pepper
Edipo : Maitland Schnaars
Equipo
Diseño Visual : Mia Holton
Operador de luz y sonido : Patrick Cooper
Diseño de Iluminación, sonido, dirección y dramaturgia : Julián Fuentes Reta
Duración : 45 minutos
El Enigma de la Esfinge
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Corazón de Vaca 2005, The Bakery - Artrage, Northbridge WA
'Me gusta pensar que cada vez que sales de trabajar,
de tu casa, o de tu cama de cartón en el parque,
puedes empezar desde cero
y ser feliz
completamente feliz'
'Corazón de Vaca' es una pieza de creacion colectiva diseñada en torno a dos ideas: emoción y lugar.
Es una colección de momentos en forma de acciones, imágenes, movimiento, diálogos y monólogos sobre estar aquí y allí, sobre echar de menos, volver y no, sobre lo que cargamos de un lugar a otro, y lo que dejamos atrás.
'Corazón de vaca' es una maleta llena de fotos, botones, entradas usadas, cartas, cosas que no valen nada y que nunca tiraremos. Es esa maleta que arrastramos de un lugar a otro, en la que para salvarnos, nos encerramos a veces, y, para salvarnos, tenemos que quemar a veces.
Intérpretes Equipo
Mitad de hombre 1 : Richard Seidel Diseño Audiovisual : Mia Holton
Mitad de hombre 2 : Maitand Schnaars Diseño escenografía : Andres Uribe-Hidalgo
Mujer: T'Neal Maher y Daniel Alleck
Diseño de Iluminación, sonido, dirección y Duración : 70 minutos dramaturgia : Julián Fuentes Reta
Corazón de Vaca
(Pedazos de) corazón de vaca 2005, Chung-Wah Hall, Northbridge, WA
'(Pedazos de) corazón de vaca' es un nuevo trabajo basado en 'Corazón de vaca'.
'(Pedazos de) corazón de vaca' continúa la línea creada por 'Corazón de Vaca', preguntando acerca de emoción y lugar, en una propuesta que implica al espacio y al público, creando un collage de imágenes que se reelabora a sí mismo en cada nueva representación.
Un hombre y medio : Richard Seidel
Mitad de un hombre : Maitland Schnaars
Mujer : T'Neal Maher
Duración : 30 minutos.
(Pedazos de) corazón de vaca
U.D. (Sueño Urbano) 2005, Spectrum Project Space, Northbridge, WA
'U.D. (Sueño Urbano)' es una pieza de movimiento, imagen y palabra basada en los trabajos del poeta indígena Maitland Schnaars. Mestizo, las palabras de Schnaars hablan con brutalidad y ternura sobre identidad y desarraigo, desde las terribles deudas del pasado hasta la esperanza del futuro.
'U.D. (Sueño Urbano)' plantea abiertamente asuntos pendientes entre las poblaciones blanca y aborigen Australiana, cuestionado de esta manera la situación de todas las comunidades humanas afectadas por intolerancia racial y política.'
Hombre mestizo : Maitland Schnaars
Hombre Nyunga : Samuel Pilot
Hombre blanco : Richard Seidel
Dramaturgia : Maitland Schnaars
Dirección : Julian Fuentes Reta
Duración : 15 minutos
U.D. (Sueño Urbano)
El Amor de Fedra PICA, WA
'El amor de Fedra' es una reinterpretación radical de la tragedia de Séneca acerca del incesto y el amor no correspondido. 'El amor de Fedra' es una interpretación de la pasión obsesiva de Fedra con su hijastro, Hipólito, y el horror a que esta conduce. Kane arrastra la historia, pateando y mordiendo, desde su origen clásico hasta el contexto contemporáneo, proponiendo una terrible mirada sobre nuestras obsesiones sociales con el sexo, la violencia y la fama.
Preñada de brutalidad y momentos de afilada vitalidad y ternura, la obra abre las puertas al miedo a lo que somos, y también, por supuesto a la intensamente patética comicidad presente en la obra de Kane.
Kane, un gigante de la literatura contemporánea, propone una mezcla de extremos, de lo apático a lo histérico, de lo preciso a lo caótico, de lo horrible a lo horriblemente cómico, con la que Corazón de Vaca está intensamente de acuerdo.
Corazón de Vaca cree que, hoy mas que nunca, en este nuestro mundo dividido y dirigido por extremos y extremistas, esa mixtura necesita ser reencontrada.
Fedra : Caitlin MacLoughlin Asistente de dirección / Productor ejecutivo /
Estrofa : Mischa Ipp Regidor / SK : Richard Seidel
Hipolito : Luke Ryan Diseño Visual : Mia Holton
Doctor / Sacerdote / Teseo : Maitland Schnaars Diseño de Iluminación : Andrew Lake
Publicista : Sue Scrutton
Dramaturgia / Dirección : Julián Fuentes Reta
Duración : 60 minutos. Diseño Escenografía: Corazón de Vaca and Andrew Lake
El Amor de Fedra
Tears of Blood / Lagrimas de sangre
TLágrimas de sangre es una instalación in situ, de una duración aproximada de diez minutos, diseñada para repetirse ciclicamente. El publico está invitado a permanecer cuanto desee, a marcharse y volver en cualquier punto del ciclo.
Lágrimas de Sangre esta escrita e interpretada por Maitland Schnaars, junto con Samuel Pilot. La grabación de la pieza se realizó en el Spectrum Project space, en Perth, 2008.
Es una pieza sobre identidad. Nuestra identidad personal, y nuestra identidad cultural.
Bridging Puentes
Un proyecto para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.
Los puentes trazan caminos para un viaje. Cruzan extensiones de agua, piedra, tierra. Se tienden sobre carreteras, sobre otros caminos, sobre otros puentes. Los puentes son símbolos de unión, en madera, metal, hierro, motores, o sencillamente, en una mano tendida, un gesto que indica el camino a seguir. Existen para testimoniar nuestra necesidad como animales humanos de crear vínculos. Muestran, como heridas abiertas en el paisaje de dentro o fuera, nuestra barbarie al destruirlos. 'Bridging puentes' es el nuevo espectáculo de la compañía internacional Corazón de Vaca. Combina danza, movimiento, palabra, acción e imagen en una propuesta en torno al concepto 'puente', como signo metafórico y realidad arquitectónica.
Creemos que el fanatismo, la sordera de las naciones, la destrucción del Medio y la apatía de las relaciones humanas destruyen miles de puentes todos los días.
Queremos hablar de esa destrucción, y lo haremos construyendo un puente. Un puente entre gentes y disciplinas, un puente que llevamos cuatro años construyendo y que representa la unión plena del equipo australiano con el español.
A través de seis intérpretes y un equipo de producción y diseño con miembros de Corazón de Vaca tanto australianos como españoles, 'Bridging Puentes' es, hasta la fecha, el proyecto que más sentido da a la iniciativa de Corazón de Vaca: el mestizaje a través del trabajo común.
La propuesta ha sido apoyada por la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, que ha incluido a Corazón de Vaca en su programación teatral durante la muestra.
Maitland Schnaars, actor y narrador indígena. (AUS)
Caitlin McLoughlin, actriz y músico. (AUS)
Lucia Reula, bailarina. (ESP)
Ana Eva Cruellas, bailarina. (ESP)
Rubén Martinez, bailarín y actor. (ESP)
Diseño
Mia Holton, Diseño Audiovisual. (South Africa)
Ignacio Rubio, Asistente de Dirección y Diseño de Sonido. (ESP)
Iván Arroyo, Diseño de Iluminación y Escenografía. (ESP)
Apolo Ruiz de la Hermosa, asistente de movimiento (ESP)
Luis Araujo, asistente a la dramaturgia (ESP)
Producción
Fernando Cuadrado, Jefe Tecnico. (ESP)
Inés Reta, productora ejecutiva. (ESP)
Nati Buil, asistente de producción (ESP)
Aránzazu Camard, asistente de gestión. (ESP)
Dirección y dramaturgia
Julián Fuentes Reta. (ESP)
Play Beckett
Play Beckett mezcla el lenguaje del teatro Beckettiano con los de la performance y las intervenciones site-specific. Con un potente despliegue visual y un afilado humor negro, la pieza viaja a traves de tres obras cortas de Samuel Beckett:
Catastrofe (1982), Comedia (1964) y Nana (1981).
A traves de las palabras de Beckett se propone un intenso fresco emocional que active al público aquí y ahora, mostrándoles el corazón y las entrañas de la habilidad humana de comunicar.
Cuanto más lejos va más bien me hace. No quiero filosofías, tratados, dogmas, credos, salidas, verdades, preguntas, nada que venga de la sección de oportunidades. Es el escritor más valiente e implacable, y cuanto más me clava la nariz en la mierda más agradecido le estoy. No me jode, no me conduce a ningún verde jardín, no me hace guiños, no me vende un remedio, ni una revelación, ni un cuenco de migajas, no me vende nada que no quiera comprar se la suda si compro o no-, no se pone la mano en el corazón. Bien, compraré sus productos, anzuelo, hilo y plomo, porque no deja ninguna lápida sin levantar ni a ningún gusano solo. Él da a luz un cuerpo de belleza. Su obra es bella.
Harold Pinter. (Trad. Eva Varela Lasheras)
Interpretes Direction, Visual & Sound design
Assistant - Woman 2 - Voice : Rosa de Guindos. Julián Fuentes Reta
Protagonist - Woman 1 - Body : Ana Eva Cruellas.
Director - Man - Shadow : Iñaki Rubio. Assistant Director & Visual Operator
Ena Fernandez
Dramaturgia y producción Diseño grafico y visual Duración
Corazón de vaca. Javier Olariaga and Corazón de vaca 55 minutos
The Bridging Project 2009, Deckchair Theatre Fremantle WA
Presentado del 25 de agosto al 5 de septiembre del 2009 en el Deckchair theatre, Freemantle, Australia Occidental.
The bridging project es una pieza de teatro físico acerca de vivir en las fronteras, en los limites entre lenguajes , vivir en la zonas limítrofes de la diversidad cultural de los disperses confines de nuestro mundo.
La historia gira entorno al las identidades culturales de los cuatro interpretes, con raíces Australianas, Irlandesas, Ngoongar, Mexicanas, Suecas y Portuguesas. Juntas, estas identidades muestran un mosaico cuyo punto de unión es el lenguaje universal del movimiento, del sonido y la imagen.
Usando como base conceptual y textual las imagenes de la Torre de Babel, cuentos de Michael Ende y textos de los propios interpretes, The Bridging Project explora la destrucción y construcción de puentes de comunicación entre seres humanos.
La pieza habla de los que emigran y de los que los reciben.
En el diseño de sonido están incluidos dos temas originales de Filastine (Dirty Bomb) y Paul Prestipino (Tunnel).
Interpretes Dirección Concepto Original
Taciano Cavalcante Sarah Neville Julian Fuentes Reta
Adelina Larsson
Caitlin McLoughlin Diseño de Iluminación Diseño escenografía:
Maitland Schnaars Joseph Mercurio Ivan Arroyo & Mia Holton
Diseño Visual Diseño Sonido: Operador de Luz y Sonido
Mia Holton Michelle Outram Garreth Simmonds
*Featuring tracks from
Filastine (Dirty Bomb) &
Paul Prestipino (Tunnel)
Duración : 56 minutes
The Bridging Project
- El Enigma de la Esfinge
- Corazón de Vaca
- Pedazos de (un Corazon de Vaca)
- U.D.
- El Amor de Fedra
- Tears of Blood / Lagrimas de Sangre
- Bridging Puentes
- Play Beckett
- The Bridging Project
